噗浪見友人討論吉田ドンドリアン所繪封面，才想起 river 這張網路配信專輯『rhythm symphony』出了一段時間。早已忘記是從何時開始知道這位Ｐ，大概是讀日刊十之八九都會看到新曲介紹，久而久之便養成追蹤習慣。

 

一句話形容這張專輯就是「安心な river」無論聽時聽後的印象都和平日追曲的印象沒有分別－－就是爽歌。談到電子的爽歌有很多種，八王子P傾向 DISCO HIGH、Treow 傾向變態變拍，river 大致類似 AVtechNO 本格派電子狂熱，但較為保守無企圖性。

 

簡單的例子：聽 river 系列幾乎不需要注意歌詞。看看製作者列表能想像每首歌似乎是旋律一出就拿給身邊的作詞者們／PIAPRO 的作詞家們／要不就ボカロ歌詞量產機的桃華なゆたｗ　偶爾Ｐ自行填詞，同樣會感受「音節」的力量大過於「言語」；與其把 river 的作品當作「歌曲」欣賞、不如作為「純粹的樂曲 (inst.) 」聽其醍醐味。

 

回到『rhythm symphony』這張專輯盡收 river 前期佳作，像是把マイリス打開挑再生較高的幾首作成選輯，ニコ隨便聽一聽也可以？然收成專輯重點與優處便在「曲序」，經過選歌、重新編排、擁有承先啟後概念越能塑造氛圍。原在ニコ當散客（有出就聽／但沒出也不會特別找來重播）的聽眾一定會產生更深一層體驗、更能掌握 river 每首歌的特色與美好。

能聽到這張全託友人桑的福，大感謝推廣 <(_ _)>

 

認識えこまる的時間不長不短、沒想到再過兩個月就要兩年，起端便是那首處女作「A monochrome girl.」，第二曲「純情通リ刹那西入ル三丁目」更是經典中的經典、確立えこまる的搖滾風格。發行這張專輯所用的社團名『純情通リ商店街』也是由此而來。

 

以鏡音リン起家，えこまる對自己的第一張專輯倒無所制限、進一步用了各式各樣ボカロ。專輯開頭「ハロー・ワールド」就是讓人驚喜的 GUMI，點題曲「Visions & Flowers」竟由ルカ主唱。而令えこまる一躍名Ｐ、嚐盡大紅滋味的ミク自然擔綱不少，「参月の雨」與代表作「トウキョウト・ロック・シティ」皆有重新編曲，舊作「サーカスの夜に」也換成ミク演唱，新曲二首「Divertissement」「スペクタクル」大玩 Append。

 

然整張最讓人耳目一新的作品、應是「キラー・バンビーズ」，短短三分四十秒滿溢疾走感，GUMI 的歌聲在吉他鳴奏間氣定神閒又不失情感地順波流前移，後接「Sketch for twikight」inst. 初識えこまる浮游電子。而『キラー・バンビーズ』這個標題則出自 「RUMBLE ROSES」 遊戲中的女角キャンディ・ケイン所組的虛擬樂團名。

 

提到這點忍不住想吐槽w　一直以來負責えこ。系列作品的作詞家はいのことん桑、算是ボカロ圈中數一數二讓人（翻譯時不禁）頭痛的傢伙，慣性使用自創詞、令人噴飯的情節、莫名其妙捏它等，但在字與字重組的幽微，你會發現正經寫詞的はいのことん桑擁有不輸任何一位作詞者的 High Sense。或許這也是為什麼えこまる始終只願意與はいのことん桑合作（「ハートは万華鏡」神作！）

 

說了這麼多，一千日幣能夠買到十二首搖滾與抒情兼具的專輯絕對只有「超值」兩字，通販同樣只要1050円／目前品切中 orz。唯一小小遺憾在「参月の雨」只收了ミク版、身為リン廃卻無可自拔愛上改編版「さんがつのあめ」這該怎麼辦才好－－ (つд⊂)

 

 

原苦惱該如何介紹這位歌手，想想歌ってみた廃應該早都知道了－－ VALSHE 、也就是ニコ歌い手『バルシェ』，繼出道專輯「valuable sheaves」大賣，僅相隔半年推出生涯續作－－ VALSHE 1st original mini album「storyteller」。不同於前作多翻唱、「storyteller」整張專輯交由 minato(流星P) 操刀，專為バルシェ做出最適合『VALSHE』的歌曲。

 

如果用一句話形容這張專輯：很好聽。兩句話形容：很好聽，有新作當然要聽。三句話形容：很好聽，有新作當然要聽，但如果你有 流星P障礙症 的話請稍微斟酌再決定要不要聽。

初聽此張堪比過去 minato 商業專輯「MAGNET」一般，分不清每首歌的確實模樣渾渾噩噩不知如何是好。絕非樂曲難聽、相反的欣賞完你會留下「蠻好聽的」切確印象；然感想也就這麼一句無下文。對我來說流星P的POP樂風就是「芭樂」「易入耳」「沒感想了」三個詞就解決掉了啊啊啊啊啊－－


儘管個人罹患的 流星P障礙症 略影響到觀感，不得不說バルシェ的歌聲絕對是幫這些曲子增色的最佳強將－－不對，這本來就是 VALSHE 的專輯 (爆

 

整張專輯中個人最喜歡、也最亮耳的自然是第一首「NEVER LAND」

專輯發行前的訪談 minato 和 VALSHE 對這首歌的介紹相當深奧；據網路公布的 liner note、「NEVER LAND」是以『黑童話』為基調，關於『彼特潘』長大成人的故事：「小孩子眼中的大人有時候會做出很滑稽的事情，但會嘲笑出聲的只有小孩子；直到漸漸長大、成為大人之後才明白那個『滑稽』是有一定必要性的。」潤滑生活的娛樂產業說不定正是由此而生？

回到歌曲本身、歌詞有趣然實質驚豔點就在歌手。バルシェ在歌中分飾彼得潘和小精靈，聽見『そんなに嫌なら捨てちゃえばいいじゃん』頓時起雞皮疙瘩，除了表現バルシェ擁有兩聲類的能力，更多成分在於「演唱這張專輯的歌手沒有翻唱、沒有模仿誰，而是純粹、獨一無二的歌手－－ VALSHE。」副歌『痛い 痛い』的呼喊也詮釋得相當有感情，彷彿能感受到其中痛楚。是個人在整張專輯中最喜歡。

「Myself」

作為專輯主打且有ＰＶ，「歌曲的背景是近未來－－身處猶如廢墟荒遼的現在，也無所畏懼的加入這場戰爭以贏取理想的未來。」

 

「拘束」

主題為和風（見歌詞本插圖）主題則是關於『偏見』所衍生的種種想法。「因為自己和別人的不同、好幾次受到他人『偏見』的目光。總是告訴自己『要堅持走在自己的道路上』但要談是否曾冒出『否定自己』的想法、並不是沒有，空虛等等透露出一些自身負面的歌詞。」似乎是成長為獨當一面歌手的バルシェ心聲。

 

「graffias」

個人最喜歡的慢歌ｗ、To-Lie 合音相當明顯 (炸裂) 歌詞是バルシェ自己的故事，「好友為了追逐夢想而到了遠方，卻再無音訊……」思念在不同地方、但一定在同一片天空下的友人。

 

「Your」

接續「graffias」連在一起，但我完全沒有意識到換曲了 orz、要努力分辨出兩首歌的不同著實痛苦。也與上一曲同樣、「Your」走溫馨親情路線。「小時候常常跟媽媽吵架，稍微長大才理解『大人並不是完美的』，那時候的家人也跟現在的自己一樣擁有許多迷惘。」

 

「doubt」

邀請同樣在ボカロ圈極富盛名的 doriko 寫曲，冷酷中帶著疾走感的POP樂風只能說鳥子不意外！作詞則由 minato 擔綱，描述吸血鬼不願傷害他人又無法不傷人、自我厭惡的悲哀故事。

 

「nameless story」

初聽感覺像是ひとしずくP系列會出現的曲名 (爆) liner note 寫道這是バルシェ特別送給歌迷的一首歌。

「網路的世界是如此不透明、曖昧得讓人些許害怕。一開始決定只相信自己，什麼都不聽掩住耳朵走下去就好了，儘管這麼做很輕鬆，卻發現這樣的旅途無比寂寞。然而許多次回頭，都被看不見臉也聽不見聲音的人們所鼓勵，一步步走到現在。雖然不知道未來的自己會往哪個方向，不過迷惘的時候總會想起大家的聲音、不停止前進不斷走下去，更接近大家。」

 

Bonus「SPICE! -another one-」

流星P系列當中最有話題性的一曲w。雖然有些樂評認為這首的唱腔很像野生レン，個人倒覺得是 VALSHE 自身詮釋，因為バルシェ唱得真是毫．無．色．氣啊……能比ボカロ原曲唱得還誠懇更像無邪的孩子，バルシェ真是好男孩／好女孩 (噴

 

是以上不自重樂評與不精確翻譯。若為 VALSHE fans 當然是推薦必聽！就算不是バルシェ的 fans 就看作普通的流行專輯當 BGM 也很不錯。商業道路何等難行、期待未來還能聽到各式各色 VALSHE 的歌聲，バルシェ加油！

幫友人校稿邊聽，做事太專心導致第一二輪沒什麼感想 (爆) 不過這張選輯確實是認真欣賞與作業BGM兼具的好專輯。為符合專輯名主軸、每首歌都經過製作單位特別挑選 = 每首歌都有一定的通俗性與悅耳程度，並沒有難入耳的曲目（反觀 Exit Tunes 的選曲就是看高再生、像我這種沒辦法接受平板調教的傢伙聽人柱就會很痛苦 orz...）

 

喜歡的曲目 →

 

「恋色病棟」聽這首的時候正好校到友人文章中嚴肅的地方，想笑又不能笑 XDDD

 

「Opening Theme」其實是因為 Yatsuhashi 被收入這張選輯才特地去找了歌、才認識這位好Ｐ，被埋沒仍曖曖含光的良曲！

 

「glow」每一次播至心都會狠狠地揪一下，發現自己比想像中喜歡這首。

 

「カナシキヒステリックガール」不清楚ほえほえP有沒有重新上傳、不過專輯裡收的竟然是 Append 新版！無印主聲不變，原版使用效果器的地方採無印混 soft，後段「仕方ない、仕方ないよね」則讓 soft 獨唱，完整詮釋出歌中女主角暗藏的軟弱；表現力升級讓人重新領會這首歌的美好。

 

題外好想聽 ナノウ 自唱，不過他唱起來大概是 Hysteric Boy（歇斯底里男孩）毫無纖細感可言 XDDD　總而言之推薦這張抒情取向、又不失俏皮的專輯給最近要修羅場的大家ｗ