首先喊一下：買到這張真是太爽了啊啊啊啊啊啊啊－－－－－－－－－


購入此張專輯的動機相當簡單：其中大概有四成的歌自己曾試翻過 (爆) 接觸 DATEKEN 系列作品的時間從自「schwarz waltz」開始，跳過人人皆知「紡唄 -つむぎうた-」、真正迷上的關鍵卻是「parallelines」與「イマジネイション」此二曲展現絕佳 R&B 風味、更成 DATEKEN 此後風範。

正如專輯，「PROTECT CODE」超氣勢開場後連播五首 R&B 混電音的リン名曲絕對能讓鏡音廃 + 電子中毒症患者如癡如狂不禁手舞足蹈，要坐在電腦前乖乖聽完根本是不可能的事情！　← 第四曲「Ur-style」就陷入舞廳狀態的傢伙。作為 fans 很開心能一次聽完 DATEKEN 歷來佳作，不過若是把這張專輯當成入門／或本來就不喜歡電子不喜歡 R&B 的人而言、專輯前二十分鐘大概是種折磨吧w


曲序至第七首「なまえのないうた」、樂風轉換。對這首歌的第一印象是：錯過時間沒搶到翻譯 ⊂彡☆))Д′)　第二印象是鼻音好重。老實說 DATEKEN 太幼太可口w的レン調聲並不是自己喜歡的類型。然而專輯重新聽一遍，沒有コメ干擾、沒有歌い手齊聲合唱，只聽單純的哼聲旋律『なまえのない そのうたが／このへやを そっとつつむ』節拍緩緩沉落……

一切寂靜之際リン的吟唱遙遙升起、「Jutenija」在ニコ聽過但並不是很有興趣的民族曲風一瞬間神聖了起來，將專輯帶進下半段的主軸「紡唄」；經典無須多談、略嚴謹的ヒット曲接續電子玩心，如「DAM DA LA Dancin」原是 iTune 專輯限定曲能聽見 DATEKEN 早期調聲，「schwarz waltz」也是好例子。

一路リンレン輪唱，不知不覺CD已轉至曲序 14「Cardioid」像特意安排在最後出現的ミク Append、也是 DATEKEN 第一次使用ミク solo，可稱他近期作品當中最有魔幻色彩的作品－－明明是可愛的情歌卻覺ミク唱聲帶著某種迷茫的朦朧；還陷在迷惘，意料之外第十五首響起。




Track 15 bonus「君が生まれた日」同樣由ミク Append 演唱，原出自今年五月 DATEKEN 寫給自己的生日歌（實際生日是 06/10 的樣子）はにちゃむ★也有唱過一次甜音 chara 版，而 CD Bonus 裡面的ミク就像真正的可愛小女孩，認真為心愛的Ｐ獻上一曲祝福。

最後一軌 3:32 止於此只能說感動得亂七八糟不知如何是好，也導致感想文寫得亂七八糟毫無章法可言。能聽到這張專輯實在是太好了 ;w;...　等等現在哭還有點早，還有一張 remixes 未開封可以繼續享用 XD

下手這張以前、老實說我完全不知道有『白滝イト』這號 UTAU，ニコ大百科也寫得簡略，搞不清同人繪本 + 全原創CD為何會突然冒出來，彷彿是哪個來路不明的私生子一夕繼承富豪財產。更詭異的是製作團隊也並未清楚說明白滝イト的身分、僅稱之「元VOCALOID」!?

為何定位像亞種卻以UTAU演唱？一頭霧水跑把官方網誌和白滝イトWIKI翻了一遍，總算了解這音源的塑成與大意：白滝イト最初由一群PIAPRO的テト玩家創造，設定為「還沒有變成ボカロ的ボカロ不小心流落在外，藉 UTAU 系統發聲」「由於是還沒有變成ボカロ的未完成體，沒有特殊的特色 ＝ イト的特色」「像白紙一般的元ボカロ等待您染上您的色彩」


參觀官方 Blog Q&A 以及イト身世小故事之中有這麼一句：與其區別此音源為 UTAU 或亞種，還請把白滝イト當作 Project E-ito 自行創造的ボカロ就好了。製作人如此說道。

看完這一大串的資料只覺得……點子是很好。很久以前玩自創妖精（掌心）也曾想過把自家孩子設定成透明無色的屬性，或製作團隊中的冬兔さん在畫冊裡面說「代表一切創造可能性的ボカロ被眾人所愛」隱喻著創作者都愛著擁有無限可能性的創作品－－並不是不能了解這種理念。但對不起以下要吐槽全開－－


1. 擁有無限可能性的創作如繁星，為什麼聽眾偏偏要愛你家的ボカロ？

2. 所謂沒有特色就是有特色無法當作沒特色的藉口。好比初音ミク也是白紙屬性、但她具備了「未來」這個抽象的意念，鏡音能夠讓任何人染上自己的色彩、因為「你能看見鏡中的自己」；那麼白滝イト呢？造型看似衍生自Ｃ社，聲音聽起來像重音テト又像欲音ルコ或到底說來就是調整中的 UTAU 而已吧 orz

3. 再說、沒有特色的樂器真的是樂器嗎？或只是仿造得很像ボカロ聲質的音源體？イト的延展性極佳確實是優點，光是聽專輯十首歌我就聽到了至少五種不一樣的調聲（絕大多數像テト，另外兩三種是你根本認不出來他們是同一個音源的調整法 orz）如果說ボカロ是樂師與聽眾之間的橋梁，ミク像金屬跨海大橋、テト為堅實中不失精細磚橋，イト就大概是娃娃屋紙橋－－而且是嚐不出味道的糯米紙，你唯一能感受到的是糯米紙內的Ｐ所做出的樂曲牛軋糖味 (´_ゝ｀)


綜合以上種種，イト說不定是很適合當成DEMO音源。然而這裡又得扯到某位Ｅ桑每逢討論必念念不休缺點：UTAU 實際上不適合拿來做高音質專輯。飴屋P當初開發 UTAU 的理念是「任何人都可以錄製自己的 UTAU (就算你的音源質量有多差都沒關係)」反過來說 UTAU 系統會限制製作者只能輸出一定音質的檔案　ex. 你做了 320k inst. 樂曲，如果要讓テト演唱、整首歌就會被 UTAU 系統強制壓縮成128k。

不願受限僅一途：把 UTAU 程式中的 wav 音源取出、再用其他的軟體調整。然而 UTAU 以素人製造為主，目前唯一攀得上高音質的音源只有特別租過錄音室錄音的重音テト。而在這張專輯裡的イト，老實說有幾首歌一聽就知道錄音品質不好、那強烈的沙沙噪音和爆音 orz...




儘管無斷批評了這麼多 (爆) 其實並沒有討厭白滝イト、甚至有些欽佩 Project E-ito 這個製作團隊。專輯部分：十首歌裡面良曲不少，特別喜歡的曲目如鬱P「#ffffff」，もちごめ「あの人は」很清晰發揮UTAU的口音特色，梨本P「いいこいいこ」簡單但是結尾本色超棒w！

畫冊部份：剛拿到手感覺有些廉價、薄薄一本亮面紙，仔細翻閱裡面十三張繪作卻覺得非常棒。雖然很難意識到畫中人是ボカロ，能看見各式各樣的畫法（而且繪師都非常有誠意／半數畫功都有專業實力）當作普通的白髮角色衍生輯來觀賞也是樂事。

而最重要的是 CD + 本組合會場價只賣￥500！沒有「賺到了！」也有「聽十首良曲多認識一個音源也算買到好東西」等等感嘆－－總之是細節沒有非常漂亮但誠意滿溢而出的同人作品；如果有看了以上長串感想而感到興趣的人、推薦入手w

難得非 EXIT TUNES 出版，這張合輯終究以舊曲為主、對大多數人而言；自己反而是因為專輯收錄才第一次聽到「ワールズエンド・ダンスホール」覺得很新鮮有趣　← 撥接速度之樂。

就ボカロ眾的角度，這張專輯有非常好的開頭：「Palette」無庸置疑是 VOCAROCK 指標性名曲，「フラッシュバックサウンド」再編版誠意十足，不過從 doriko 開始（我個人）就陷入風格喜歡與否之掙扎，畢竟收的都是老曲、如果你在幾個月甚至幾年前就斷定這首歌在你心中的地位，這張或許會聽得索然無味。「モノクロアクト」「サルでもわかる」「ペテン師が笑う頃に」太老，新生代「マリオネットシンドローム」老實說我聽了三遍都記不得曲調 orz、「夜と虹色」編曲詭異、據說弾き語り版本較好入耳。

曲序越聽越後、約為ニコ中生代的「Child’s Garden」「アルビノ」「タワー」反讓人體驗初聽時驚艷，證明這些曲目都是耐嚼的。特別是「Fake Lover」以前從沒認真在意過這首，卻因為專輯排序、感染到「falldown」餘波而再次被ジミーサムP吉他震撼……最後一曲「貴方に花を 私に唄を」Append New ver.，過去不喜歡 Re:nG 而從來沒有好好聽過這首經典，如今才知其美好。

總論此張「VOCAROCK collection」成功推廣了真正耐聽的好歌曲、並讓聽眾再認識這些佳作的蘊含深深。推薦ニコ常駐『VOCAROCK』Tag 的樂迷收起來當推坑用專輯ｗ

感謝友人。不知不覺就轉了三輪、昏昏欲睡……感冒徵兆不提。最近聽了很多張專輯，才發覺自己以前聽音樂的方式是不是錯了呢？過去買專輯總是考量種種例如喜歡的曲目佔量有多少、有沒有旋律首首經典、有沒有歌詞句句動人。但很多時候，聆聽專輯所謂既成的「Album」只是想找尋某種氣味。

淡薄地擴散開來……遠方薄暮，遙遙傳來的雜杳換成風息捲過、星河散落……沒有特別的眼神貫穿，但是一切都漸漸地變化著，大自然浮影；這就是我印象中的 BUNGALANGIT。